Crítica

Marilyn Suazo mujer orgullo de Michoacán

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Marilyn Suazo Pineda o mejor conocida como ‘Mily Suazo’ es una joven Modelo oriunda de Huetamo Mich., que desde los 13 años de edad no ha dejado de representarlos poniendo sus nombres en alto constantemente.

Marilyn Suazo es una chica oriunda de Huetamo Michoacán que constantemente nos está generando total orgullo, y es que, constantemente nos hace mencionar debido a diversos concursos de belleza o eventos a los que a llevado su participación y representación, actualmente es ella quien lleva la corona de Miss Earth Michoacán 2019 rumbo a Miss Earth Mexico 2019.

Pero… ¿que más  es Mily Suazo?

Esta vez nos acercamos a ella para saber más de su vida y del esfuerzo que le ha costado para estar donde está ahora, claro, y darnos una idea de a dónde quiere llegar pues no se nota que quiera darse un descanso y fue por eso que nos llamó mucho la atención.

Nombre: Marilyn Suazo Pineda

 

Lugar: Huetamo Michoacán

 

Edad: 22 Años

 

Estatura: 1.73

 

Estudios: Licenciatura en Pedagogía

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CERTÁMENES

  • Señorita Fiestas Patrias y Expo Feria del Huarache 2013
  • Señorita Tierra Caliente 2013
  • Reina de Reinas México Nacional 2016
  • Miss Turismo México Nacional 2016
  • Miss Earth Michoacán 2019
  • Miss Earth México 2019

Futuro Miss Earth México 2019

¿Cuándo fue la primera vez que decidiste el camino del modelaje?

La primera vez que modele fue en Huetamo, en una pasarela de XV años y yo solo tenía 13, después modele en la ciudad de Morelia a los 14, pero cuando por fin me animé a entrar y hacer casting en una agencia fue a los 15 años porque siempre he soñado con que muchísima gente me conozca y me reconozca donde sea; ver mis fotos en espectaculares es algo que he deseado desde que tenía 6 años.

¿Qué es lo que mas te apasiona hacer aparte de modelar?

Aparte de modelar, me apasiona enseñar, es por eso que estudié la licenciatura en Pedagogía y próximamente mi maestría en enseñanza primaria

¿Soltera?

Muy enamorada de lo que Dios me ha dado

Algunas personas que te envidian o de manera "Moba" dicen que eres la que nunca ganó para señoritas fiestas patrias de Huetamo. ¿crees que gracias a eso decidiste involucrarte más en este ámbito? ¿Crees que hubiera sido diferente tu vida si hubieses ganado ese día?

Ese día Dios no me dió la oportunidad de obtener la corona de Señorita Fiestas Patrias pero sí la de Expo Feria del Huarache y no es algo de lo que me avergüence, tuve la fortuna de poder representar a mi Huetamo en la máxima fiesta que se celebra en el mes de Diciembre. No, fíjate que ninguna crítica me ha orillado a ser lo que ahora soy ni a tomar las decisiones que tomo, mi vida sería completamente igual.
Esto de los certámenes son circunstancias que Dios y la vida me ponen y hay que aprovecharlas, algo bueno debe de venir con ellas

¿Cuál es tu mayor logro?

Hasta ahora mi mayor logro ha sido que se me dé la oportunidad de llevar el nombre de Huetamo a muchos lugares del país y por supuesto que todo esto se lo debo al apoyo de mi mamá, mi familia y todas las bonitas personas que me apoyan.

¿Qué te hace tan especial?

Ser yo misma, no tolero la injusticia por eso trato de ser y tratar a todos por igual porque nadie es diferente por ningún motivo.

¿Alguna vez alguien te hizo menos cuando empezaste en el modelaje? ¿Y qué hiciste al respecto?

Como todo en la vida; hay cosas buenas y cosas malas, lo mejor que uno siempre debe de hacer es ignorar y creértela, por algo estas donde estas, por algo la gente válida tu esfuerzo y tu trabajo; cuando te esmeras por algo se nota.

¿Proyectos presentes y futuros?

Mi proyecto actual está basado en el certamen que gané, el cual es preservar nuestro medio ambiente, por supuesto culminar mi reinado de manera integral y crecer laboral y profesionalmente.

¿Qué le dirías a las demás chicas que se quieren sumergir en este ámbito?

Que se animen y que luchen por sus sueños, este tipo de plataformas te ayudan a conocerte, a quererte, y a transformarte. Aparte de que muchas personas te conocen y es muy agradable cuando las personas sienten admiración y te piden fotos o consejos.

¿A parte del modelaje, quien es Mily Suazo?

Mily Suazo es soñadora, alegre y positiva, soy entregada y decidida, soy alguien que adora pasar tiempo con su familia y divertirse con sus amigos, ama sus raíces y le enorgullece representar a Huetamo y a su bonita Tierra Caliente en el país y en el mundo entero.

No hay más que decir de esta chica, mas que es un ejemplo de que cuando algo se quiere o desea no queda más de que luchar por ello dando el máximo de uno mismo, no rendirse y esperar a que el mundo y la vida te de la recompensa. 

Este es su perfil de Facebook

#Video LOS MADAFAKERS ¿Nuevo estilo de música?

Después de un duro trabajo bar tras bar, tocada tras tocada el grupo oriundo de Los Mochis, nos presenta su primer video Musical ´BOHEMIO LOCO´ Cover con estilo de Norteño & Rock 

Crítica

No hay nada que criticar si no lo contrario, este grupo no quiso seguir el estándar que siguen todos los norteños; no es un norteño.

Se valora lo que están tratando de hacer, tener ese lado juvenil y alegre que causa el Rock y el lado tradicional del sonido del Acordeón haciendo una mezcla que algunos grupos han intentado tener pero no les funciona por tirar la toalla fácilmente o por no creer en el estilo que adoptan.

Con esa mezcla de Rock Alternativo & el Norteño se están ganando finalmente la aprobación de las personas y más de los jóvenes y chavorucos, haciendo a un lado poco a poco a la porqueria de #NarcoCorridos pedorros que todos odiamos.

Algo que llama mucho la atención en la agrupación es la chica del Acordeón Ana Vianey Gastélum quién domina perfectamente el acordeón y la conocíamos por algunos videos que se hicieron virales, demostrando de que las mujeres también pueden y también por sus presentaciones en eventos de arte cultura organizados por los Institutos tecnológicos de México

   
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No queda más que decir que ¡Felicidades! por el video y por trata de hacer algo diferente a lo que ya hemos visto, esperando mas musica como esta y que tengan muchos exito. 

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Game Of Thrones – Reseña | Estreno de la última temporada

¡Terminó la espera! y la última temporada de Game Of Thrones llega a nuestras pantallas con grandes expectativas. Su inicio confirma que estamos ante una de las mejores series de los últimos tiempos.

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Después de casi dos años aguardando la llegada de este momento, tenemos en nuestras manos el primer capítulo de la octava y última temporada de Juego de Tronos. Al igual que en la pasada temporada, hemos disfrutado del episodio de forma simultánea con el estreno en Estados Unidos.

La gran guerra ha llegado, el muro ha caído y el ejército de los muertos del rey de la noche marcha hacia Westeros con una idea muy clara. El final está aquí pero, ¿quién se sentará en el trono? —con esta intrigante sinopsis nos presentan los primeros 54 minutos de esta nueva entrega-.

El episodio 01 llamado Winterfell tiene una duración aproximada de una hora, está escrito por David Benioff y DB Weiss y capitaneado por el director David Nutter. Este articulo contiene spoilers, si aún no has visto este capítulo, recomendamos no seguir leyendo.muerto

Con una extraordinaria potencia, el primer capítulo de la octava entrega podría considerarse la mejor apertura de temporada de toda la historia de Juego de Tronos. Miradas, desconfianza, reencuentros, dragones, fuego, miedo, frío. Todas estas palabras describen los 54 minutos que acabamos de dejar atrás. Esta capítulo podría describirse como un capítulo de «sensaciones» que en su gran mayoría se llevan a cabo en Winterfell. Parece que nos encontramos ante una calma dónde se siente que la tormenta llegará con el invierno pero nos han querido dejar claro durante todo momento que no podemos estar tranquilos, la amenaza ya ha llamado a nuestras puertas y están para quedarse.

La llegada de Jon y Daenerys con un ejército de sureños no cae bien entre ninguno de los habitantes del norte, quienes parecen recelar tanto de la que por derecho cree ser reina, como de aquel que había jurado lealtad y había sido nombrado Rey del Norte. Esta llegada y la anterior ‘rendición’ de Jon a la única Targaryen reconocida caen como un jarro de agua fría entre la familia Stark. La querida señora de Invernalia, Sansa Stark, no aprueba en ningún momento la llegada de Daenerys, a pesar de que le brinda el norte y todo lo que ello conlleva. Esta aparente enemistad puede convertirse en una de las tramas más importantes de esta serie. Si bien es cierto que ya hay suficientes tramas, ésta podría ser la mejor de la última temporada, pues todo podría desmoronarse en cuestión de minutos. Los Stark consiguen reunirse al completo y aunque el amor que unos sienten por otros es lo que destaca, la frialdad y desconfianza parece querer salir de cada uno de ellos.

Ahora todos los grandes protagonistas se encuentran en un mismo espacio físico y temporal

Aguardando la llegada de los caminantes, con reencuentros que pensábamos que no iban a llegar en ningún momento. 

Arya y GendryTyrion y Sansa, o Arya y Jon son los que destacan sobre los demás.

A pesar de que Juego de Tronos destaca por sus largos diálogos, este capítulo no entraría en la lista de los mejores por este aspecto pero no lo necesita. Las imágenes hablan por si solas en todo momento y la profundidad, agudeza y acumulación narrativa consiguen expresarse de una mejor forma.

La dificultad y la historia de cada personaje recae en todos los demás, debido a que han debido unirse por una fuerza mayor que les llevará a dejar atrás todo aquello que han aprendido, su moral y su ética; deberán arrodillarse o mostrar lealtad a personas a las que nunca querrían haber admirado.

El humor cobra un papel importante que quizá no había tenido anteriormente. Esto puede tener una explicación, y es que ante la densidad que se muestra en estos capítulos, el humor ayuda a romper el hielo para conseguir volver a atraer nuestra atención.

 

En resumen, desde el primer hasta el último minuto el desarrollo sigue la misma estructura de las anteriores entregas; todos los personajes parecen haber movido sus fichas en un tablero donde perder conllevaría la muerte. Y esto es precisamente lo que nos preocupa más a todos ya que ha llegado un momento en el que la famosa frase «¿quién se sentará en el trono de hierro?» pasa a un segundo plano. Ahora lo importante es saber quién muere, quién no y qué pasará con los caminantes blancos. Éstos últimos son los grandes ausentes de un capítulo repleto de subtramas que acaban unidas por el destino, y quizá eso es lo que echamos en falta ante un capítulo al que no se le puede poner ninguna pega importante.

No Manches Frida 2 | Crítica

Título original:No manches Frida 2
 
Año:2019
 
Director: Nacho G. Velilla (No manches Frida)
 
Actores: Martha Higareda, Omar Chaparro
 
Fecha de estreno:11 de April de 2019 (MX)

Como ya sabemos que segunda parte fue estrenada  obteniendo gran éxito en taquilla así como en su primera parte que logró colocarse en las películas mexicanas más taquilleras.

Se estrenó primero en Norteamérica teniendo gran éxito en taquilla. Desde nuestro punto de vista nos parece que esta cinta es un remake mediocre de la cinta extranjera Fack ju göhte ya que muestra poca originalidad y contexto; no propone algo nuevo que no haga tener una conexión con la película o los personajes, tal como lo hace ¡Shazam! , no tiene ningún valor agregado, señalan también algunos críticos mexicanos.

 

Lo único que se puede ver en la película es una típica comedia que encuentra su sustento en los estereotipos, no se logró un filme «decoroso» además de que es señalada en lo grotesco pues bien el único centro de sus chistes es en temas sexuales, redes sociales y lo burdo.

También podemos señalar que esta secuela igual que otras varias, es totalmente innecesaria, ya que hasta carece de narratividad que sostenga los atributos de dicha película.

La verdad hasta hueva da redactar una critica asi ella ya que no vale la pena hacerlo, veanla y pasen el rato pero estamos seguros de que no les gustará.

!Dumbo! – Crítica | ¿Una mala adaptación?

Dumbo, un pequeño elefante con unas orejas totalmente desproporcionadas con su cuerpo, es testigo de la cara más despreciable de la humanidad y de sus compañeros animales.

Todos lo consideran un monstruo excepto su madre, que lo quiere incondicionalmente. Tras una serie de aventuras Dumbo consigue encontrar en lo que todos veían un defecto una habilidad única: a través de sus orejas es capaz de volar. Este suceso ocurre justo al final de la película original de Disney de 1941 y supone una descarga emocional potentísima para el espectador cuando Dumbo encuentra en algo que le ha hecho sufrir algo que le hace único.
Esta nueva versión dirigida por Tim Burton, que a priori parece un candidato ideal para este tipo de filme, se toma varias libertades con respecto a la original de Disney. De hecho, es mejor si se observa la nueva aventura del elefante orejudo como lo que pasó después de que Dumbo consiguiera volar (lo hace en la primera mitad de la película y en reiteradas ocasiones a lo largo del filme). Además aquí, los humanos que tan poco peso tenían en la original, cobran protagonismo, especialmente Holt (Colin Farrel), quien trabajó en el circo de Max Medici (Danny DeVito) pero tuvo que marcharse a la guerra. Tras volver de ella, debe reconectar con sus dos hijos quienes han perdido recientemente a su madre. Todo cambia en la vida de estos personajes cuando el empresario V.A Vendevere (Michael Keaton) se interesa por la compra de Dumbo.
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Una de las películas más oscuras de Walt Disney dirijida por el amante de lo gótico Tim Burton, ¿Qué podría salir mal?

El impacto emocional de la historia se queda reducido a casi nada. Debido a que no se le dedica el suficiente tiempo a la relación de Dumbo y su madre y a que el elefante vuela en los primeros 15 minutos. Lo que fue una de las historias más trágicas, pero a la vez emotivas de Disney se convierte en algo superfluo, incluso artificial, que si bien está muy cuidado estéticamente parece haber perdido parte del corazón. La decisión de despegarse tanto de la original no es mala, no tiene sentido hacer exactamente lo mismo dos veces, pero el enfoque principal debería estar en el personaje de Dumbo y su madre. Parece que las interacciones humanas o animales pasan a ser sustituidas por muestras de la espectacularidad del filme, se aprecia perfectamente en el último tramo de la historia donde hay una cantidad de explosiones y acción que no aportan realmente nada. También abundan los momentos ridículos que no parecen propios del comportamiento de una persona sino más bien de exigencias del guion para añadir supuestos momentos mágicos a la historia.
La temática principal sobre la que decide hablar Burton es la familia. En primer lugar, Dumbo y su madre, de la que ya hemos hablado y en segundo, Holt y sus dos hijos. No sé si los lectores han visto Interestelar, esa película de Christopher Nolan donde el hijo queda excluido porque lo que importa realmente es la relación entre el padre y la hija. En Dumbo pasa exactamente lo mismo, el “desarrollo” se lo lleva el personaje interpretado por Nico Parker, cuyo arco argumental se basa en que ella no quiere trabajar en el circo, quiere ser científica. Curiosamente, la relación entre los niños y Dumbo sí que funciona muy bien, lo que los une es la figura materna, los chicos no quieren que Dumbo pierda a su madre ya que ellos ya pasaron por eso.

Esta nueva versión, no hay ni que decir que es muy inferior a la original, ¿es que Disney no puede contar una historia sencilla sin necesidad de organizar un gran espectáculo que no viene a cuento? Es además un desperdicio de unos actores perfectamente capaces de mucho más, la mayoría realiza un buen trabajo, quizá la interpretación de Keaton es demasiado exagerada, flaco favor le han hecho poniéndole una peluca tan horrible. Burton decepciona otra vez aquí. Personalmente, es un director cuyo trabajo, especialmente el de sus primeros años, me encanta, pero que pasa por un periodo de sequía creativa. Por ahora seguiré esperando sus películas, pero cada vez dudo tengo menos esperanzas de que vuelva a conseguir la genialidad de sus primeros años.

¡Shazam! – Crítica | Resucitó el fracaso de DC

¡Shazam! Hace su impresionante aparición en el universo de los superhéroes con un sencilla y honesta historia, divirtiéndose con su don y dandonos un hermoso mensaje sobre el valor de la familia.

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Título original:Shazam!
 
Año:2019
 
Director: David F. Sandberg (Anabelle: La creación)
 
Actores: Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Djimon Hounsou
 
Fecha de estreno:05 de April de 2019 (MX)
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Si bien sabemos que Aquaman fue una de las películas más taquilleras en el mundo de las películas de DC mientras que las demás solo un rotundo fracaso y un gran bulto de odio de parte de los fans pero, Ahora es el turno de David F. Sandberg quien, después de realizar Annabelle La creación y Cuando las luces se apagan, llega al mundo de DC para darle luz a ese universo con ¡Shazam!.

HISTORIA DIFERENTE, humilde & sencilla

Iniciando con Billy Batson (Asher Angel) un niño que es huérfano a causa de razones de mala suerte y metiéndose en problemas a causa de su inocencia y necesidad de estar solo, de familia en familia adoptiva y al parecer siempre buscando a su madre a pesar de que al final la respuesta de porque es huérfano fuera muy dura pero muy acertada en lo que la mayoría de los niños huérfanos sufren.

La razón por la que un anciano hechicero está buscando un heredero del poder es debido a que hubo un anterior “Shazam” que usó el poder para acabar con los 6 héroes míticos quienes son Salomón, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles y Mercurio.

El elegido de ser de corazón puro a quien el poder no lo corrompa y haga frente con valentía al mal. De aquí proviene, justamente, el poder de Shazam.

Cuando Billy es incorporado a su nueva familia se le nota descontento pues el cree que no necesita de ello y que estar solo es lo mejor, cuando es elegido para ser Shazam fue por un acto de compasión y valentía que hizo frente a su hermano adoptivo Freddy (Dylan Grazer) quien ser por poco atropellado por un par de abusivos también lo quería golpear y Billy al no soportar les dio un par de golpes.

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REFERENCIAS A BATMAN Y SUPERMAN

En la peli se pueden ver varias referencias a Batman y a Superman de hecho el amigo de Billy (Shazam) tenía en su poder una bala que fue disparada a Superman y un emblema de Batman afilada que después serviría para entender cómo vencer al villano de la historia y un periódico de Superman y una revista TIME de una invasión alienígena en la ciudad de metrópolis.

También durante la pelea de Shazam y el villano que se realizaba en una plaza comercial, Shazam arrojó juguetes de Batman y Superman.

¿Qué hizo que esta película gustara?

Al igual como pasó con las películas del Spiderman, ver como el superhéroe se va desarrollando poco a poco y el como se divierte haciéndolo nos hace pasar un buen rato; la convivencia y la amistad que se genera gracias a eso hace que la película tenga su lado humano.

Todos o la mayoría sabemos que Shazam puede hacerle frente a Superman ya que posee las habilidades de los otros 6 dioses, y aun así no pusieron al personaje como algo indestructible a como no lo hacen con Superman que incluso lo colocan como mas veloz que The Flash.

Shazam es un niño, piensa como niño y los comics los problemas los soluciona como un niño lo aria, si algo se debe de apreciar demasiado en la perfecta interpretación del actor Zachary Levi que en la mayor parte de la película tenía que responder como un niño e incluso se nota la cobardía que un niño debe de tener ante alguien superior.

Algo que también nos dieron en esta película fue un valor muy importante y muy común, el valor de la familia. Nos enseñan a que un hogar no lo conforma obligatoriamente los padres biológicos, la familia está justo con las personas que están a tu alrededor apoyándote y preocupándose por ti, dándote un abrazo, aunque no sean hermanos biológicos. Fue gracias a el valor e importancia de la familia que Shazam logra superar su miedo de niño y luchar por lo que ama con heroísmo y firmeza muy típica de él.

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FINAL ÉPICO

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Los héroes míticos ya dichos, todos murieron efectivamente como explico el sabio del poder de Shazam, pero no el pode de ellos, lo que Shazam entendió justo en el momento de crisis y les dio el don a sus hermanos adoptivos los que “Curiosamente eran 6” y basándose a los comics aparecen los héroes legendarios quienes ayudarían a Shazam a derrotar a los 7 pecados capitales.

En conclusión, la película es buena, y por mas razones que consideres es mucho mejor a lo que vimos anteriormente de la liga de la justicia, esto demuestra que hay esperanza para que en un futuro haya otra película donde Shazam este presente y no dudamos en que sea un éxito taquillero igual o mejor que esta peli.

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Capitana Marvel – Critica

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La primera película de Marvel centrada en un personaje femenino tiene la fuerza y el protagonismo de nuestros Avengers… pero aquellos de la Fase 1.

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Título original:Captain Marvel
 
 
 
Año:2019
 
 
 
Directores: Ryan Fleck (Mississippi Grind), Anna Boden ()
 
 
Actores: Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law
 
 
Fecha de estreno:08 de March de 2019 (MX)

En una escena de Capitana Marvel -sin ser spoiler-, un hombre le dice a Vers (Brie Larson) que está muy seria, que debería sonreír, y pareciera que estamos en una secuencia que traspasa la ficción y llega al mundo real. La escena nos recuerda a aquellos fans de Marvel que lanzaron su “preocupación” de que la actriz no sonreía en su primer trailer ni en los posters. Sin embargo, queda claro que ni ella, ni cualquier otra mujer u hombre “deberían sonreír” para darle gusto a otros, incluso tratándose de un producto, como lo es en este caso esta película. Está claro que ni Steve Rogers, ni Chris Hemsworth, ni el rey T’Challa sonreían mucho en sus películas en solitario: son héroes de acción, y así lo es la Capitana Marvel.

La película de Brie Larson tiene más similitudes con las cintas de la Fase 1 de Marvel que la Fase 3 y esto nos deja un sabor agridulce. No es que esto sea un aspecto negativo, pero sí medianamente un retroceso a lo que Marvel nos había presentado con Black Panther e incluso la primera vez que vimos a Star Lord bailar durante los créditos de Guardianes de la Galaxia, donde nos sorprendíamos minuto a minuto.

El primer acto nos presenta a los kree, esta raza que protege el universo y una Vers que busca indagar en su pasado porque existen aspectos confusos que no logra recordar. Al llegar a la Tierra en la década de los 90 –tras unos primeros minutos medianamente confusos– estos recuerdos crecen y ella busca una explicación. Es aquí cuando conoce a Nick Fury y juntos buscan detener a la raza alienígena de los skrull. Es entonces cuando la película toma un ritmo especial y una mezcla de géneros que no terminan de explorarse completamente.